新華社北京11月24日電 題：AI時代，電影藝術(shù)將去向何方？

　　新華社記者 李歡

　　1895年，盧米埃爾兄弟的《火車進站》在銀幕上轟然駛來，觀眾倉皇逃散，那是影像第一次讓人誤以為世界觸手可及。130年后的今天，另一列“火車”正以人工智能的姿態(tài)，駛?cè)肴祟悇?chuàng)造的軌道：AI電影所引發(fā)的認知顛覆，同樣令人措手不及。

　　AI的意義在于“打破壟斷”

　　“我們像學(xué)成下山的刀劍師傅，卻發(fā)現(xiàn)世界已換了新的槍炮。”編劇張堯這樣形容自己進入行業(yè)后的震動。他從中央戲劇學(xué)院畢業(yè)時，并未料到AI會在短短幾年內(nèi)成為創(chuàng)作的中心話題。

　　在一次偶然嘗試中，張堯第一次見到AI生成的場景視頻。只是根據(jù)劇本大意，系統(tǒng)便生成了一段有光線、有運鏡，甚至有情緒的影像素材。那一刻他意識到，創(chuàng)作的入口被改寫了。

　　北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院教授周雯觀察到的情況更具普遍性。在一些團隊中，討論劇本后AI立即生成場景視頻，第二天，創(chuàng)作者們是看著視頻繼續(xù)深化創(chuàng)意的。借助AI，電影制作傳統(tǒng)的線性流程被打破。“這種即時可視化的創(chuàng)作方式，讓想象力和創(chuàng)造力得到釋放。”

　　即時可視化的創(chuàng)作方式，不僅大幅提升了制作效率，更重要的是改變了創(chuàng)作思維模式。周雯指出，當創(chuàng)作者能看到立體的場景呈現(xiàn)時，往往會激發(fā)出更多的創(chuàng)意靈感。“這就是AI帶來的根本性變革——它不僅是工具，更成為了創(chuàng)意過程的一部分。”

　　張堯?qū)Υ松钣畜w會。今年開始嘗試AI影視創(chuàng)作的他，如今已在社交媒體上積累了數(shù)萬粉絲。在張堯看來，AI實際上是在“打破壟斷”。

　　“整個電影史在我看來就是不斷打破壟斷的過程。從大制片廠體系到便攜設(shè)備，再到如今的AI技術(shù)，創(chuàng)作正變得越來越自由。”張堯說，“以前作為編劇，我的創(chuàng)意需要經(jīng)過導(dǎo)演、攝影、美術(shù)等多個環(huán)節(jié)的解讀和轉(zhuǎn)化。現(xiàn)在，我可以借助AI直接將腦海中的畫面呈現(xiàn)出來。”

　　這不是孤例。《中國網(wǎng)絡(luò)視聽發(fā)展研究報告（2025）》數(shù)據(jù)顯示，近三分之一的網(wǎng)民使用AI制作圖片視頻；第56次《中國互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)發(fā)展狀況統(tǒng)計報告》顯示，2025年上半年，生成式人工智能產(chǎn)品實現(xiàn)了從技術(shù)到應(yīng)用的全方位進步，產(chǎn)品數(shù)量迅猛增長，應(yīng)用場景持續(xù)擴大。

　　業(yè)內(nèi)人士認為，AI技術(shù)正大幅降低影視創(chuàng)作的門檻，越來越多的創(chuàng)作者開始用AI重新丈量自己的能力邊界。

　　門檻降低并不意味著創(chuàng)作更容易

　　在行業(yè)內(nèi)部，AI的滲透并不是悄悄發(fā)生的。據(jù)悉，國內(nèi)多家影視公司已開始布局AI技術(shù)研發(fā)，并與科技公司展開合作。一位業(yè)內(nèi)人士透露，今年國內(nèi)影視項目中使用AI技術(shù)的比例或已超過30％。

　　“目前AI對電影流程全過程的參與包括劇本創(chuàng)作、拍攝、后期等等，例如一些小成本影視作品借助AI做后期特效，比如一些危險的爆炸場景、煙霧效果，還是能夠大大降低成本且提高效率的。”一家影視公司負責人韋光明說。

　　在他看來，AI的最大價值并非“替代”，而是“重分工”。一些重復(fù)、危險或費用高昂的環(huán)節(jié)被削減掉了，創(chuàng)作資源被重新分配。

　　當更多影視公司開始布局AI，產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)正在重組。有人擔憂被替代，有人看到新的可能。周雯認為，可以確定的是，AI目前能達到的是“平均分以上”的水平。“未來，平庸的創(chuàng)作者會被AI或更善于利用AI的同行取代，而頂尖的創(chuàng)作者則會借助AI的‘翅膀’飛得更高。”周雯說。

　　門檻的降低并不意味著創(chuàng)作變得容易。周雯強調(diào)：“要生成具有電影感的畫面，創(chuàng)作者必須精通鏡頭語言、光影效果等專業(yè)知識。AI讓影像創(chuàng)作的門檻降低，但與此同時，影像創(chuàng)作的天花板卻在升高。”

　　韋光明說，公司嘗試用AI做過一些特效，比如“喂給”AI一個人物圖片，希望能實現(xiàn)一些打斗場景，但生成的效果不理想。“有漏幀、變形的情況，慢動作來看，動作斷斷續(xù)續(xù)不連貫，如果做精品，這樣的生成效果是達不到要求的。”韋光明說。

　　作家冰河轉(zhuǎn)型AI電影創(chuàng)作已有數(shù)年之久，他最新的AI電影《狼群》改編自六年前自己完成的劇本。“當時多家影視公司都認為這個項目投資過大而放棄。如今，借助AI技術(shù)，我一個人就完成了主要制作工作。但為了一個滿意的鏡頭，有時要花費幾周時間反復(fù)調(diào)整指令，存在很多挑戰(zhàn)。”

　　“當前，AI工具在絕大多數(shù)電影制作中，在光線邏輯、鏡頭運動的理解和AI角色的表現(xiàn)力上仍有局限，這也是傳統(tǒng)電影人最排斥AI生成作品的痛點之一。”冰河說，但辦法總是有的，電影敘事有很多方法，《1917》可以一鏡到底，《老無所依》也可以有各種固定機位，“總而言之，我們等待技術(shù)的下一次飛躍，也在限制中尋找新的敘事。”

　　AI時代更需要講故事的人

　　展望未來，不可否認的是，AI正催生新的藝術(shù)形態(tài)。周雯描繪了未來的可能性：“例如當AI與VR技術(shù)深度融合，觀眾將從‘聽故事的人’轉(zhuǎn)變?yōu)?lsquo;活在故事中的人’。這種變革不僅關(guān)乎技術(shù)，更將重新定義敘事藝術(shù)。”

　　在實踐層面，創(chuàng)作者們也在探索新的表達方式。冰河提出“動態(tài)電影”的概念：“傳統(tǒng)電影一旦完成就無法修改，而AI作品可以持續(xù)優(yōu)化。我們或許可以構(gòu)建一個開放式的創(chuàng)作平臺，讓作品能夠隨著觀眾反饋和技術(shù)進步不斷進化。”

　　比技術(shù)更深的，是情感的差距。對此，周雯以“擬真情感”與“真實情感”來界定AI創(chuàng)作與人類創(chuàng)作的差異。“AI可以完美模仿情感表達的形式，但其本質(zhì)仍是算法的排列組合。它能模擬關(guān)懷的語氣，卻沒有關(guān)懷的動機。”她說。

　　這個界限，在創(chuàng)作實踐中尤為清晰。“很多觀看AI電影的觀眾總覺得隔了一層薄膜，難以對人物或場景產(chǎn)生情感共鳴。”冰河舉例道，一些經(jīng)典電影作品中的敘事魅力是多維的，除了情節(jié)和人物交互，這種魅力還存在于留白和節(jié)奏之中。這種影像語言，需要AI導(dǎo)演有深厚的文學(xué)功底和影像構(gòu)建能力，也就是綜合審美能力。這就是AI電影創(chuàng)作者最難跨越的階段——技術(shù)都好辦，但超越技術(shù)的個體情感和思想表達，是珍貴也最難的影像審美。

　　中國科學(xué)院計算技術(shù)研究所助理研究員張思賢在其研究中進一步闡釋，情感是人類的主體性行為，其機理是復(fù)雜的，而當前生成式人工智能更多的是從海量數(shù)據(jù)中學(xué)習(xí)上下文關(guān)聯(lián)，是一個被動記憶的過程。“這種機器的情感，更多的是對數(shù)據(jù)模式的總結(jié)，而不能像人類一樣，通過大腦、身體、環(huán)境與社會經(jīng)驗多層次共同作用而產(chǎn)生。技術(shù)可以模仿人類的形，卻難以復(fù)制人類的魂。”他說。

　　“當每個人都能拍5分鐘短片時，我們?yōu)槭裁匆�拍電影？電影藝術(shù)的獨特價值在哪里？”在冰河看來，AI時代不是終結(jié)，而是電影藝術(shù)新生的開始。“就像電影沒有取代戲劇，電視沒有取代電影，AI電影也不會取代傳統(tǒng)電影，它只是在開創(chuàng)一種新的可能。”

　　技術(shù)變革帶來的震撼與迷惘，每個時代都有。但講述的沖動、表達的欲望、人與世界之間的關(guān)系——這些屬于電影的核心，并不會因為技術(shù)的更替而衰減。

　　“工具可以是口耳、筆、攝影機、手機乃至AI，但我始終是個講故事的人，于我而言，講故事是世界上最偉大、最神圣的職業(yè)之一。”張堯說。