□ 劉 森

　　蘇宰北先生繪畫的核心魅力，源于他深植于心的西北情懷與獨樹一幟的審美意趣。正是對西北這片土地的赤誠眷戀，以及對生于斯長于斯的生靈萬物的深切共情，多年來，他以中國傳統繪畫為根基，以牛羊駝、葵藿、禽鳥為創作載體，將大西北粗獷豪放的地域特質與傳統文人畫的雅致意韻相融合，逐漸淬煉出辨識度極高的大寫意國畫風格。

　　去年，先生將近年新作結集成冊。即便早已熟悉他的畫風，當我翻開這本畫集時，仍被其裹挾的藝術力量深深震撼。與以往畫集不同，此次先生在擅長的“北地三畜”“秋魂”“葵世界”等題材之外，新增了“松鷹”“樹魂”“山骨”系列作品，并對西北山水的多元表達展開探索。筆下畫面愈發氣勢雄渾，筆墨更具張力，意象也更為豐沛——用筆果敢蒼勁，落墨酣暢淋漓。相較于那些僅以松梅蘭竹、花鳥蟲魚取材的畫家，先生的作品顯然更富生活溫度，畫風熱烈奔放，更承載著積極向上的精神內核。

　　細觀新作，除野趣花鳥外，其余作品均以墨色為主調，這恰與古代文人推崇黑色的傳統一脈相承。在傳統審美中，黑色象征高貴與清雅，“運墨而五色具”，墨色的濃淡干濕、枯潤蒼澀，本就是文人畫的核心語匯，故而文人畫常被稱作水墨畫。

　　中國畫創作歷來重“畫外功”，講究創作者的文學修養、書法功底、人格胸襟與見識格局。因歷史原因，先生未能進入高等學府接受系統專業訓練，這份遺憾反倒讓他對傳統文化的汲取生出如饑似渴的熱忱，在藝術求索之路上始終保持著超乎常人的旺盛精力。讀書上，他廣涉儒釋道經典，兼修詩歌、散文、小說與藝術論著；書法上，他臨池不輟，師法王鐸等明代大家，筆下連綿大草體勢縱逸、氣韻生動。在藝術創作的雙軌上，他成果豐碩：繪畫領域，先后出版《蘇宰北中國畫作品》《蘇宰北西北情懷水墨畫集》《21世紀中國畫名家提名研究——蘇宰北》等作品集；文學領域，出版《夢魘》《寬堂詩草》《步履集》等詩文集累計逾百萬字，三年疫情期間，年逾八旬的他仍筆耕不輟，完成三十余萬字長篇小說《觀音崖》，近日又一部新作《梨花擺》亦已付梓。這份對藝術的執著堅守，令人動容，更值得敬佩。

　　先生對藝術的不懈追求與勇于革新的探索精神，不禁讓人聯想到齊白石、黃賓虹兩位藝術大師——二者皆從傳統沃土中走出，開辟出新的藝術境界，尤其是齊白石“妙在似與不似之間”的主張，早已成為中國畫創作的重要旨歸。宰北先生選擇的，亦是一條常人不敢輕易涉足的藝術路徑。他常言：“傳統技法是繪畫的根基，固然重要，但固守筆墨技巧而忽略思想情感的表達，終將走入死胡同。作畫，就要畫出自己的面目，畫出物象的靈魂。”

　　在這本畫集中，先生不僅在“北地三畜”（牛、羊、駝）、“秋魂”（野趣花鳥）、“葵世界”的藝術表達上已臻化境，新增的“松鷹”“山骨”“樹魂”系列更令人眼前一亮。熟悉先生的人皆知，20世紀80年代受李苦禪先生影響，他曾創作大量以鷹為題材的作品；而此次新作中的鷹，筆墨更為飽滿厚重，氣勢愈發磅礴——這大抵與先生的性格相契：鷹是自由與豪邁的象征，而以情感充沛、氣勢雄渾見長的他，恰能借鷹的形象，抒發心中對自由的崇尚與豪邁的胸襟。

　　“樹魂”系列則極易讓人聯想到西北大地的胡楊——生而千年不死，死而千年不倒，倒而千年不朽。先生筆下的“樹魂”，顯然是在詮釋胡楊那份堅韌不拔、生生不息的生命韌性與精神。至于“山骨”系列，他采用近于抽象的表現手法，線條粗糲遒勁，畫面對比強烈，既有渾厚粗獷的質感，又不失虛靈精妙的意趣。西北人不難讀懂，這是他對西部山巒峻峭挺拔、重疊幽深之貌的凝練，恰如唐代韓愈“遂登天臺望，眾壑皆嶙峋”的詩句意境。先生將其命名為“山骨”，想必是在借山的嶙峋風骨，寄寓自身傲骨凜然的氣節；而畫面中暗藏的虛實、濃淡、剛柔對比，更不難窺見他融入其中的中國哲學思辨。

　　一幅繪畫作品，唯有承載創作者的情感與人格精神，方能稱得上佳作。無疑，先生的畫兼具這兩大特質。平淡真樸、簡括虛靈、枯澀滯重，已成為他藝術創作的鮮明標識。從他的筆墨中，我們能讀到文人的風骨、作家的深情與畫家的氣韻。雖已年逾八旬，先生對藝術創作的激情仍奔涌不息。我們有理由相信，這位永葆藝術熱忱的老者，仍將在筆墨世界里為世人帶來更多心靈的震撼與藝術的驚喜。

　　蘇宰北藝術簡介 蘇宰北 自號寬安堂居士、吟簃散翁、寫心齋主等，1942年生于甘肅靖遠，一級美術師。先后在省內外舉辦十多次個人書畫展，作品及評介文章曾刊載于《美術報》《美術向導》《國畫家》《美術界》等專業報刊，并編入多種書畫集及花鳥畫譜。出版有《蘇宰北中國畫作品》《蘇宰北畫集》《蘇宰北西北情懷水墨畫集》《21世紀中國畫名家提名研究叢書——蘇宰北》《黃河情西北風——蘇宰北書畫集》《蘇宰北速寫編年志》及詩文集《夢魘》《寬堂詩草》《步履集》、長篇小說《觀音崖》等。